活动新闻现场。古建

位于中国的新生新演北京的湖广会馆于近日举办了游园活动。

"深入花园，有戏方可领略春之华彩!"

“只有走进园林才会明白春天的老戏色彩如何斑斓！”

雕梁画栋间，古建水袖轻拂，新生新演一曲《牡丹亭·游园》，有戏袅袅余音飘荡在北京湖广会馆这座百年老戏楼里。老戏

位于雕梁画栋的古建建筑之间，《牡丹亭·游园》优雅地上演，新生新演悠悠旋律在会馆悠长的有戏历史中回荡不绝。

观众席中，老戏一位名叫小胡的古建学生（化名），手指随着昆曲节奏轻轻敲击膝部。新生新演她评价，有戏“在这样拥有深厚文化历史的地方观看演出，更能体验到昆剧的雅致与高深。”这是第一次参与“会馆有戏”活动，令她印象特别深刻。

舞台上，大学生小胡（化名）手舞足蹈随着戏曲表演动作轻敲着自己的膝盖。在这样的古建筑内聆听剧目，让她感受到了昆曲艺术的独特魅力。“这是我参加的‘会馆有戏’活动中的第一次演出，真的十分精彩。”小胡说。

自今年的9月10日至年底，由北京市西城区文化委员会主办的名为“会馆传韵·戏聚新声”的系列活动，正在向京城民众持续提供精彩纷呈的艺术享受。

自从9月10日起，为期三个多月的2025北京西城区“会馆有戏”系列活动正式开启，“会馆传韵·戏聚新声”成为了观众心中的文化大餐。

作为北京市推动文物活化的重要举措，“会馆有戏”正探索出一条古建保护与戏曲传承相结合的新路径。

“会馆有戏”的尝试已经显示出古建筑的保护和京剧文化的有效结合，这正是北京市推进文物保护的一个重要途径。

新兴古建筑：

古建新生：

从历史沉淀到文化地标

从历史沉淀到文化地标

近日，随着铿锵的锣鼓、悠扬的皮黄响起，北京京剧院的经典剧目《乌龙院》登上湖广会馆百年古戏楼，细腻的唱腔，精湛的演技，令台下戏迷大呼“过瘾！”

今日，伴随激昂的锣声与欢快的鼓点、美妙而悠扬的皮黄之声响起，《乌龙院》经典京剧剧目登上海报上百年历史的湖广会馆。台上演员们的细腻唱腔、精湛演技赢得了台下观众的阵阵欢呼和叫好之声。

正是“会馆有戏”系列活动的灵魂——以演出为首要宗旨，遵循“一馆一策”的理念，在精心策划的剧本设计下，结合各馆特有的传统文化艺术形态，使得演出真正发挥到最大优势和效果。西城区宣传部副部长杜宇琛指出：“我们将古建筑空间的特点与艺术表演有机地融合在一起，使之成为一件完美的艺术品。”

这是“会馆有戏”系列主题活动的宗旨——突出“表演”这一核心理念，以“一馆一策”的方针为原则，精确选择古建场馆的空间特点及其所涉艺术品类进行搭配。西城区委宣传部副部长杜宇琛先生如是说道。

本次活动将聚合三大核心元素，联动包括湖广会馆、正乙祠戏楼、安徽会馆、报国寺文化园、福州新馆在内的7处地标，汇聚北京京剧院、北方昆曲剧院等12家专业院团，涵盖了京剧、昆剧、评剧等多种艺术形式。

汇聚了活动聚合院团、会馆两大核心演艺要素的大型文化活动将以湖广会馆、正乙祠戏楼、安徽会馆、报国寺文化园、福州新馆、梨园公会、梅兰芳祖居7处文化地标作为启航点，与北京京剧院、北方昆曲剧院、中国评剧院等专业院团合作联动，带来京剧、昆曲、评剧、北京曲剧、越剧、曲艺、木偶、河北梆子及沉浸式演出等多种艺术形式共计120场精彩演出活动。

“文物保护单位里，舞台上空间相对有限，并没有现成的灯光和音响设备，每场演出都需精心准备，并尽量不影响文物本体”，中国文物保护学会副会长兼理事、北京湖北会馆负责人王学伟说道。

“由于空间狭小，且没有现成的灯光音响设施，在古建筑里做演出，要费很多心思去精心布置，同时也必须尽可能小心不要破坏历史遗留下来的结构。”中国文物学会会馆专业委员会主任、北京湖广会馆负责人王学伟说。

像湖广会馆中的大戏楼，有着两百余年历史，许多名伶如梅兰芳、谭鑫培等都曾经在此上演过代表作品，见证了戏曲的发展及京剧的形成。作为国家级文物单位，大部分硬件必须保持原貌与不可移动或拆除，这对演出规模以及舞台表现形式造成了极大限制。

就像湖广会馆内的大戏楼，在中国有着两百多年的悠久历史，梅兰芳等许多梨园名家曾在此登台献艺，见证了戏剧的发展和京剧的形成。然而作为全国重点文物保护单位之一，大部分文物都必须原貌保留、不可移动或拆除，从而限制了表演形式以及演出规模的发挥。

为了达到这一目的，湖广会馆已开始尝试将文物和现代艺术结合起来。在2024年推出了沉浸式剧目《湖光洄梦》，紧接着在2025年推出了另一部沉浸式音乐剧《金风玉露》。它们分别将后台、舞台、观众席、戏楼前院与文昌阁前院“三台两院”的空间融合在一起，从而构建出了一个新的演艺空间。“融戏于景、戏景相融”的新颖形式让这个地点成为了文化新的地标建筑。

为了达到这个目标，《湖广会馆》采用文物活化与现代艺术相结合的形式。2024年秋季首演的沉浸式剧目《湖光洄梦》，融合舞台技术、传统表演艺术和现代音乐元素；而2025年则将上演《金风玉露》沉浸式音乐剧，利用沉浸式体验将观众带入古典与现代交融的艺术世界。该会馆不仅提供后台、舞台以及观众席、戏楼前院、文昌阁前院的演艺新空间，并且巧妙地将其与文化元素结合起来，使表演更加立体丰富，呈现出“融戏于景、戏景相融”的艺术表现形式；此外，《金风玉露》演出也将为观众提供前所未有的沉浸式音乐剧体验。

王国伟指出：“今年湖广会馆共举办各种演出近三百场。他希望通过这些演出让更多观众体验和感知到中华民族的文化精华。”

王学伟说道“今年湖广会馆共计上演了300场表演希望让更多的人体验传统艺术的魅力。”

继承戏剧：

戏剧的传承：

从表演艺术的现场体验演变到日常生活的情景

把剧院表演当作是生活中的一种体验

“会馆戏台”不仅为文物保护及戏剧表演的创新提供了场地，也有力地促进了戏剧文化的传承与发展。

“会馆戏楼”的保护和振兴为传承戏曲艺术开辟了新路径。

傍晚降临，古朴的历史建筑——拥有近三百年悠久历史的正乙祠的内部灯光闪烁不定，光影交错。

天色逐渐暗淡下来，正乙祠古戏楼上灯影幢幢，如同白昼般热闹非凡。

来自北方昆曲剧院的四位中国戏剧梅花奖得主 —— 袁国良、顾卫英、刘巍、魏春荣同台演出 ，献演由其院打造 的 “会馆有戏” 系列活动中 《古祠赏梅》这一场剧目 。

作为受邀参加此次“会馆有戏”艺术表演的四位杰出表演家之一，北方昆曲剧院的袁国良、顾卫英、刘巍及魏春荣为观众们献上了精彩的演出，并以精湛的技艺为他们带来的《古祠赏梅》这一传统名剧增添了不少新意和深度。

位于清朝康熙时期的正乙祠古戏楼已有近三百年的历史了，“中国戏楼活化石”之称名副其实。该古戏楼采用木质结构以及精美的雕刻窗棂，在众多戏剧爱好者的心中，这里记录了百年的戏曲故事。

据正乙祠古戏楼相关负责人透露，正乙祠古戏楼始建于清康熙年间，享有“中国活化石”之美誉，其木质结构与雕刻窗棂所蕴藏的戏曲记忆绵延百载。11月期间，仅在正乙祠古戏楼就有连续的十二场演出，在这些表演中昆曲成为了主角之一

会所规模较小，使得现场观众与演员之间相隔极近，对于演员的现场表演造成不小的困难。一些会所内部未严格区分表演区域和观赏区域，演员们需要同时置身于场地之中，在接近观看者的同时也得参与到表演中去。

会场小，演员和观者之间的空间非常接近，在表演过程中要面临很大的压力，许多剧院在舞台布置上并没有清晰区分表演区域以及观赏区，观众就站在舞台上演员们的旁边一起观看。

北方昆曲剧院国家一级演员张媛媛表示，在老戏楼演出与在大剧院截然不同。这里的观众会随剧目发展而有所改变，“在这里表演时能够真切感受到现场气氛以及观众的反馈”。因为如此，参与“会馆有戏”演出的人员都是业界内顶尖者。

北方昆曲剧院的一级演员张媛媛认为，在会馆的老戏楼进行演出与在大剧院是两种截然不同的体验，“在这里，演员可以感受到观众的呼吸和细微反应”。因为这样，参加“会馆有戏”的演员都是行业内顶尖的人物。

“会馆有戏”的沉浸体验不止于戏剧表演。面向孩子的原创儿童剧《寻找唐诗》《兔儿爷传奇》等，则将北京城建造传说、古典诗词、中秋民俗巧妙融入剧情和游戏中。

“会馆”内不仅仅有戏剧表演。“寻找唐诗”及“兔儿爷传奇”这样的儿童剧作品则在北京的城镇历史神话，传统诗歌以及中秋传统习俗等方面巧妙地融入故事与游戏中。

今年湖广会馆联手北方昆剧剧院共同推出特别表演项目。该项目每月周日的下午将定期上演一场互动式沉浸式儿童剧目《西游记 美猴王》,这档节目得到了很多孩子的好评和欢迎。

今年湖广会馆联手北方昆曲剧院推出了新作，《西游记·美猴王》周日在下午驻场演出吸引了很多孩子的关注。

票根经济：

"票根经济学":

文化消费增长转化成物质需求和市场的规模

文化产品的流量被转化为实实在在的消费量

小票是门票，也是周边商品购买的关键证件。

小票不仅可以证明您对演出活动的认可和支付，还能作为开启其相关衍生品和服务的第一步。

“会馆有戏”的活动实施了无偿预约及公益表演的形式，每一轮的演出安排都会在指定的官方渠道发布，并收到大量观众的热情回应，最终使得门票一抢而空。

“会馆有戏”的活动是采取无门槛预约和免费表演形式，每到公演的时间段，戏剧团体都会在其官方网站及公众账号上公布最新的剧目资讯，并收到众多观众预约信息。每一次发布的剧目详情都能招来市民们的踊跃参与，在场的每一个预约名额都寸步难留。

此次活动成功与包括一得阁、点绛唇咖啡馆以及中国书店(古籍书 库)在内的多家品牌商家达成合作。活动期间，总计回收了超过2000个票根，而这些票根的回收量无疑为商业运营带来了正向效果，“活动流量”转变成了实实在在的消费增量，同时也增强了文化活动和城市经济的相互驱动能力。

这项活动借助一得阁、点绛唇咖啡以及中国书店（古籍书店）等多家品牌的支持，并以“票根”的模式构建了集消费和服务为一体的文商旅圈子。截止目前，共收集到约2,000张的“票根”纸币，“流量效应”被转化为直接的消费增量，从而推动文化和城市经济发展互促互利的局面。

从报国寺公园露天庭院到湖广会馆戏曲博物馆点绛唇咖啡厅，艺术家们的木偶制作和市民亲身参与的戏剧身法表演让这座城市的生活气息更为浓郁。“会馆有戏”以实践创新演艺模式，在探索出了一条文旅融合新路径的过程中，让政策支持、文化活化、体验升级、全域联动成为了城市生活的新面貌。

报国寺文化的露天庭院、湖广会馆里的戏曲博物馆，艺术家们带来的木偶体验工坊和市民朋友参与其中的戏法身法都让这座城市的生活充满传统文化的味道。“演艺+”模式让这些非物质文化遗产在城市生活中得以活化，“政策赋能—文化活化—体验升级—全域联动”文旅融合新路径给这座城市带来全新的活力。