马尼拉电讯报消息：“题：当岭南彩墨遇热岛群，施荣画家如何为菲中架设文化桥梁？宣岭”

——采访菲律宾华裔画家施荣宣

记者 张兴隆

在菲律宾，一位华人画家用中国笔墨绘制热带风景已逾六十载。南彩他坚持岭南画派的墨热传统，并将西方技法与南洋意象融入创作和教学中，群岛的对话在推动中菲文化交流方面做出了贡献。何架化交最近，起中桥梁这位名为施荣宣的菲文菲华画家在接受“东西问”采访时表示，中国画不仅仅是施荣艺术，更是宣岭一种文化根基的延续。他希望通过绘画让更多人理解中华美学的南彩核心精神内涵。

下面是墨热访谈实录的摘录内容。

记者：请问您是群岛的对话怎么样开始接触到岭南画派，并且最后确定了自己的何架化交艺术风格呢？

施荣宣：我在福建晋江的一个海边小村庄出生。从小我对周围的起中桥梁一切都充满了好奇和兴趣。家禽、牲畜的生活状况以及乡间的农作物、花草昆虫都是我的儿时涂鸦素材。小学时期，我在老师那里得到了一本《芥子园画谱》，十分珍惜地反复临摹，从而奠定了我对中国传统绘画的兴趣基础。

1955年，我从家乡来到了中国香港。在香港这个东西方文化交融之地，我不仅接触到了现代艺术思潮，还有机会欣赏古今名家的绘画真迹，其中有很多是岭南画派的作品。这段时期，我对岭南画派产生了浓厚的兴趣。

20世纪60年代初，由于接手父亲的生意，我迁居至菲律宾。尽管如此，在业余时间中，我还是继续从事绘画，并将我的作品发表在当地的一些华文报刊上。1965年，我得知著名岭南画派画家赵少昂先生开设了课程传授技艺。随即报名参加，开始系统地学习岭南画派的技法与理念。

在赵少昂先生的影响下，我选择了弃商从画的道路。赵少昂先生不仅注重笔墨技巧，更强调写生和观察自然，他鼓励我在继承传统的基础上形成独特的风格——“一己之面目”。而这一独特的风格成为了我此后一直追求的目标。

2025年4月29日，岭南逸韵·妙合自然——赵少昂艺术展览在广东广州的广州艺术博物院（广州美术馆）揭幕。该展览展出的作品《孔雀图》吸引了众多参观者。记者 陈楚红 摄

记者询问道：您长期在日本从事中国画创作，观察到了当地社会对中国传统绘画艺术接受和理解的变化吗？

施荣宣：初到菲律宾时，当地人大多从事商业活动，普遍认为艺术难以维生，“学画画”甚至被视为不务正业。与此同时，在当时的菲市场几乎无法买到中国画所需的纸、笔与颜料等基本工具，我只好托人从香港购买这些物品来维持创作。

受西班牙和美国长期殖民影响，菲律宾主流社会受到大量西方文化的熏陶，我当时认识的本地画家基本上都是创作西洋画的，真正进行中国画创作的人很少见。因此，在这样的文化背景下，中国画当时缺乏广泛的受众群体。

虽然如此，我一直坚持创作中国画，并积极参与社会展览活动。有一次，马尼拉市区青年会举办了全国性美术展，我以一幅具有岭南画派风格的作品参展，意外地得到了许多观众的肯定与鼓励。尽管他们对中国画背后的哲学与技法体系还不够熟悉，但他们对作品的形式美感和自然意趣表现出极大的兴趣，并且有人甚至主动表示愿意拜我为师。这让我意识到即使在不同文化语境中，艺术依然能够以其形式和情感力量建立起跨文化的共鸣。

《融合》为施荣宣的著作，图片由受访者提供。

此后，我在菲律宾先后设立了“岷江艺苑”和“菲律宾中国艺术中心”，教授的学生来自五十多个国家。在当地高校、博物馆和画廊举办了数百场个人展、夫妇联展以及师生联展。这些活动一定程度上提升了中国画在当地的知名度与认可度。

记者问：“您认为中国传统绘画与西方绘画的语言有何不同以及如何互相补充？”

施荣宣指出：中国传统绘画倡导“天人合一”的审美原则，主张通过观察自然、体会内心，并借助“意在笔先”、“以形写神”以及“形神兼备”的技法，将艺术与哲理融为一体。传统书画技法重视线条的韵律美与生动感，构图上通常采用散点透视的方式展现时间和空间的流动性，创造出令人身临其境且可以观赏的画面意境。这种画风并不追求具体的时空真实，而在于表现对象的精神特质和气质，并强调“传神”与“写意”的艺术理念。

相比之下，西方绘画更侧重于对物象进行精准描绘，并强调空间结构的真实呈现。其技法系统里，光影效果的表达、色彩的塑造以及定点透视的应用，在实现立体空间感与视觉真实方面起到了关键作用。这种理性的构建方式，反映了西方绘画以科学观察为基础的表现体系。

总之，两种绘画体系各有侧重：一个强调“神似”，另一个重视“形似”；一种基于“笔墨心法”，另一种依托“视觉逻辑”。然而，这些差异并不是对立，反而在当代艺术实践中展现了广泛的互补空间。艺术本质上是人类共同的精神表达，不应受到国界或技法体系的限制。正如当今世界已经成为了你中有我、我中有你的“地球村”，艺术的融合也应顺应这一趋势，以更加开放多元的面貌展现给世人。

施荣宣创作的《休闲》，受访者供图。

记者：请问作为一名住在国外的中国画家，您认为多重文化身份是如何影响到您的艺术创作的呢？

施荣宣认为，在一个长期受到西方文化影响的社会里，他的中国文化背景反而变成了一种特别的优势，使他能够站在多个文化的交融之处，重新审视并激活了中国画的表现手法和风格。

岭南画派主张“折衷中西、融汇古今”，这种开放包容的艺术观念为我在异国他乡的创作实践中提供了坚实理论支持。菲律宾独特的热带气候、自然景观和人文风貌为我的创作注入了源源不断的灵感。我将这些所见所感融入画面，因此，在我的许多作品中，既可以看到中国传统绘画语言的特点，也能感受到菲律宾自然元素和社会图景的独特结合。 双重文化身份并未束缚我，反而成为了推动我艺术语言进一步扩展的重要力量。

施荣宣的作品是《雨后》，来源于受访者提供的图片资料。

记者提问，如何看待中国画在海外华人年轻群体中流传的情况呢？您期望他们在创作中能够体会到什么样的文化根源？

施荣宣指出，中国画不仅仅是一种艺术形式，更是一个文化载体。其背后体现的是中国人对于天道、自然与人生的整体认知。因此要真正理解和继承中国画，并非仅仅依靠笔墨技巧，更重要的是在“画外”下功夫。这包括深入理解中国古典哲学、美学思想、诗文修养以及对“天人合一”、“以简驭繁”等传统审美理念的体悟。

近几年，在教授中国画的过程中我发现，许多华人新生代学生对中国画中的笔墨技法有浓厚兴趣，但在对中国文化整体的认知上似乎还有待提升。我希望他们不仅能掌握画技，还能通过学习深入理解和感受中华文化的精神内涵。

受调查者简介：

施荣宣 图片来源：受访方提供

施荣宣，一位菲律宾知名的华人画家，曾师从岭南画派著名画家赵少昂先生，是该画派在海外的重要传承人之一。长期致力于将中国传统绘画艺术传播到海外，并促进文化交流。他曾创办“岷江艺苑”与“菲律宾中国艺术中心”，教导来自五十多个国家的数千名学生。著有多部书籍，《岭南派写意花卉技法》、《彩墨五色牡丹画法》、《写意走兽画法》和《十二花神：彩墨花卉画法》等。