冬季悄悄降临北京华威桥西天雅古玩城地下一层下沉艺术空间，藏于“百兽献瑞中华历代石刻展”吸引了来自京城内外的展中藏家。“石友刘卫东研究员在开幕典礼上曾说过‘我是瑞兽搞石头雕刻的，就一刻准备着。秘密’这句话带着双重含意意味开场白，藏于为“百兽献瑞”的展中展定下了基调：既专业又亲切，既厚重又灵动。瑞兽”

一次民间的秘密集体展示

展览的策展人阵容十分独特——由中国收藏家协会石刻艺术委员会主办，并与西安古代石刻艺术研究所、藏于陕西汉唐石刻博物馆以及天津华夏石雕艺术博物馆等13家非公有制机构共同协办，展中参展展品均为非国有博物馆和私藏品，瑞兽这一组合在往届大型石刻展览中鲜见。秘密

中国国家博物馆馆长刘卫东这样说道，藏于“由于受到藏品来源、展中政策限制等多种因素影响，瑞兽我国国有博物馆很难收集到如此多的朝代、不同类型的石兽展品。然而，在他看来，这种现状为民间收藏界提供了很好的机会。“这是一次集体汇报演出，展示民间石刻收藏的成果。这些展品代表了民间收藏界的多年积累。””

展厅设计巧夺天工，为了运输方便，将卡车开进地下展厅。刘卫东说：“这种‘粗放’的方式反而更能显出真实感”，石头原本就生长在荒郊野外和古坟地，不是温室里娇弱的花朵。

展览的意义不仅于此。“这是一个民间藏品与学院学术之间进行深度对话的过程，”刘卫东补充说，“收藏者提供了宝贵实物，并带来了系统知识，更重要的是——这是给读本科生上课的难得实践机会。”他希望该学科的相关学生能够亲眼看实物，这要比在书本上的图片生动得多。

"六兽之镇场"

正对展厅大门的一尊斑纹石虎伫立其间，兽身纹理波涛般起伏于画面中，而阴刻与阳刻错落有致的显现其中，每一笔都无可复现。刘卫东称：“我认为这是我们展厅内最具有文物价值的东西。有人断言此乃隋代作品，但在我看来它应该是唐代早期的。”他视线抬至石虎之头，细察竖线眼眸特征：典型的猫科动物特异，再看兽身纵纹线条，是艺术化呈现于其中的虎斑纹理。更难得的是，这些雕刻技法中既有阴刻又有着阳刻的变化，并且每一个波纹都是紧挨着另一个呈平行排列。刘卫东表示：“这需要极高的技艺与耐心。”

刘卫东表示：“这个石兽大概代表了辽代、金朝、元朝和明朝时期这一类型的基本形状，它反映了唐朝时期的狮子艺术，但如此完整的独一无二的狮子艺术品我在从事这个行业近三十年间还从未见到过。”

这件明朝的石狮雕像，左边一条后腿昂起翘首，正在抚摸自己的脖子，看上去非常开心满足，端坐于一个精雕细刻的须弥座上。座基装饰繁复，包括边框、腰带、仰莲和云纹等元素，在每一个细节之处都体现了匠人匠心独具的细致与精湛工艺。

“石鼓图案很有意思。”刘卫东指着底座上的石鼓图案说。“自从乾隆皇帝清理了这些文字后，石鼓就成为文化标记。不过在民间雕刻刻字却不敢轻易妄为，故宫、避暑山庄和孔庙才有铭文。”这只挠痒狮巧妙将庄严的传统文化与生活化的日常结合了起来，既有书卷里的智慧又融入民间的巧思。

一个满工雕刻的立柱，上方一个狮头，下方立着一位女狮僮，面容娴静温柔，与通常威猛的男狮僮形成鲜明对比。“女性狮僮极其罕见，”刘卫东仔细端详着她的面容，“可能是文殊菩萨造像的一部分，菩萨像已失，只留下她和狮子。”他讲述了一个有趣的观察：“这个石雕很可能要从脸部开始雕刻。”这位女狮僮的五官柔和细腻，显然出自高手。“她可能是先被雕出来的，因为如果五官雕坏了，整个作品就废了，所以匠人倾注了最大心力在她的面部。”

一件不算多大，但是颇为惹人注意的螭虎杖座被刘卫东格外重视。螭虎，即传说中的神兽，造型极具特色，在汉代流传很广。这东西看似小到微不足道，但在时代审美中却承载了大量文化内涵，显示出汉代的独有韵味。“看那它的线条吧！既有力度又有灵动感，又不失汉朝刀法的风范。”

刘卫东指着一件大理石狮子说：“看它像不像六小龄童演的孙悟空？”的确如此，那雕像龇牙咧嘴，充满生命力，虽一只足残缺不全，但稳稳站立。这与古希腊雕刻大师安提库斯的“庖丁解牛”哲学有异曲同工之妙，“庖丁”的雕塑技艺达到了登峰造极的程度，其作品也足以傲视群雄，刘卫东不禁为之赞叹。 他轻轻地触摸着大理石狮子的皮层，感受那自然而又温润的手感。“这肌理如同人肌肤般柔软细腻，并无经过雕琢和染色，而真古物最显著的特点，便是要保持它应有的颜色。真正的古物会慢慢褪去其新妆，显露岁月带来的痕迹。我们能看见的只有它们想让世人知道的一面。”

刘卫东表示：“古人才注重雕刻动物的脊椎线。”他挥动双手，模仿划曲线的动作，“如果将动物雕刻成肉蛤蟆的模样就是失了形；但如果没雕刻出脊椎但又让人觉得有它是高境界。匠人的技艺在于心中藏有这条脊椎线。所有动态围绕这脊椎展开。工匠的心中常揣着这一条线即使不做直接雕琢，也依然能通过肌肉和形态暗示它存在。”这样的观念来自于长期的实践。古人才将观察自然时细腻入微的精神应用于“庖丁解牛”。匠人深刻领悟这种艺术境界，才可以让石头活灵活现地呈现在世人的眼前。

一件盘龙石灯笼，顶部的盆雕刻得充满张力，但柱体龙纹略显柔软。刘卫东猜测这件古董可能是香炉或是长明灯。“上下风格有别——可能是师傅雕了盆，徒弟雕了柱——”这差异成了时代印记，“艺术传承就在这一紧一松间完成了。”

鉴石之道：眼、手、鼻、心的四重修行

提到关于石刻的鉴定问题，刘卫东也谈到了从业者们需要遵循的一条修炼之道。

这是第一重，“冷眼看气韵”的内容。想要理解这一概念，那就得积累相当丰富的实物经验。“有了大量的体验，某种时期独有的韵味就不难看出一二。举个例子来说，唐朝的雄浑大气、宋朝的精致雅致，这些特色就在一块石头上看得清清楚楚。”

第二个关键点叫做“细节决定一切”他提出了一个有趣的论题：如果有十件东西都能在唐朝的时期找到，如果有一件不符合这个时期的特征，是不是就可以断定它不是唐代的东西呢？未必。可能是地域上的差异，工匠个性的原因，也有可能是后来人为它添上一些东西。

“三重调动多种感官体验”。他说，“佛教认为，除了我们的视觉、听觉、嗅觉和味觉之外，我们还应该培养五感的能力，所以我们也需要学习如何鉴赏美石。轻抚石表以感受其温润与质地；让参观者闻闻那股独特的土腥香，老石头特有的气息。”

第四重是材料科学。他详尽分析了北京房山汉白玉“起初洁白，在逐渐变为象牙黄之后”；曲阳汉白玉石则是“初显微黄”，阳光晒后越白越有光泽；而武汉汉白玉则“比它们两色更白”。这些知识皆是实地调查累积的，“每一方石头都有它自己的声音，只有善于倾听，才能读懂它的意义。”

展厅一角展出了一些小石狮雕塑，刘卫东择要讲解其中的一只：“这是案头狮，文人用来镇纸压书；这是窗台狮，家里孩子生病老道就用它压符纸；这是一般是床头狮防止幼儿坠床；稍大点的拴根绳与孩童相连既安全又有寓意。他讲述了农村老太太把纳好的鞋垫放在这石狮下说能纳福辟邪的故事。”原来这些不起眼的小石狮，曾经是古人生活的一部分承载着祈求守护和陪伴的多重功能。

“古时候，并没有现代意义的‘设计者’这个概念，”，刘卫东强调道。“匠人是设计师”。在他们的创意中注入了皇帝的意愿或者寺院之长们的指导思想，却往往能在限定的框架之中产生精神火花。

狮子在中国文化史上并非本土产物。这一说法与中国佛教的传播密切相关。有趣的是中国民间在告诫小孩要提防老虎时很少使用“大狮子”而是直截了当地说“大老虎来了”，为什么呢？因为狮子开始被人们视为吉祥瑞兽，而不是威猛猛兽。“大老虎来了”的警告往往直接、简单、让人易于理解。然而对于提醒孩子防范或敬畏狮子这个充满智慧的动物，则必须更为具体和形象地进行强调。

这次展画将持续到12月15号，在北京大学的百年演讲厅继续展出。刘卫东说：“这种展览形式是完全不同的，在大学内进行展示的意义不大，”他说，“大学生们能够现场绘画、丈量和记录，并能将艺术实践起来。“””

展览小贴士

展览标题为：“华夏石刻艺术珍品汇展”。

地址位于北京市天雅古玩城一层，朝阳区东三环华威桥以西。

期限：至十二月十五日结束

特色：

所有展品都来自于非国有博物馆和私人藏品，并且收藏种类广泛，时间跨度很大。

2偶遇并可聆听专家及收藏家现场对展品进行深入解析的机率很高。

3. 会有艺术家在现场进行创作并展示其作品。

部分展览品可以接触但不可触碰，请您留意展架上的提示。

延伸活动：

下个月的1月份，将在北京大学百年讲堂举行一场精粹展示以及相关的学术讨论活动

目标读者包括热爱艺术品的人士，致力于历史学的专家以及喜爱古代文化的藏品和收藏家。

冬意渐浓京城华威桥西天雅古玩城地下一层下沉艺术空间，“中华历代石刻展”吸引了不少京城内外石友。北京石刻博物馆研究员刘卫东曾说：“我是搞石刻的，那就‘时刻’准备着”。这句带有双关意味的开场白为“百兽献瑞展”定下了基调：既专业又亲切，既厚重又灵动。

一次由民间人士举行的表演。

策展名单颇具特别——由收藏家协会石刻艺术委员会主办，西安古代石刻艺术研究会、陕西汉唐石刻博物馆和天津华夏石雕艺术博物馆等十三家民营企业协办。所有展品均来自于非国有博物馆和个人藏品，并未见于大型石刻展览中常有的官方机构支持。

刘卫东说：国有博物馆藏品受多因素限制难以聚集大量朝代及不同类型石兽。“我站在展厅中央，环视眼前排布有序、数量可观的展品，不由自主地感到兴奋：“这是民间石器爱好者对过往数年辛勤耕耘的汇报表演，他们将自己多年的收藏成果进行了集中展示。””

展厅的设计顺应自然布局，在设计时采用一种“粗放”的施工方法，卡车直接驶入地下展厅。这样的设计虽然简单粗暴但无疑提升了展厅的视觉效果，这种“粗放”布展方式也增添了真实的展示感。“石刻本是诞生于山野、陵墓、寺庙等地的，它们不是温室里的花朵。”刘卫东说。

这次展览不只是对民间藏品和大学学术的一个深度对话，刘卫东说。“这是学院研究与收藏家之间的面对面交流，”他补充道，“藏品提供了宝贵的实物资料，知识则由研究人员带来了系统的学术研究成果，更重要的是——是给这些专业的本科生提供了一次难得的现场实践课程。”他希望这相关领域的学生能亲身接触到实体文物，而不再是书本上的图片那样抽象。

"六件镇场之物"

正对着展厅入口的是一尊带花纹的石狮，在光线下看起来就像是波浪中的水波，它的头部纹饰与颈部同样斑驳，每一个细节都栩栩如生。刘卫东先生说：“在我看来这是展出之中我认为最具文物价值的一个作品，有人认为它是隋代时期的雕刻品，但我觉得它出自唐代早期。”他向虎头望去，并指着“竖线”的瞳孔部位说道：“这就是典型的猫科动物眼睛特征了；再看它的全身纹饰，这些图案是对斑纹的生动表达。最特别的是雕刻工艺，它使用了阴刻和阳刻交替出现的技法，在每一个转折处线条清晰而有序。”

“这座老虎代表了从辽至明代的中国石雕技艺发展。 ”刘卫东表示。

一件明代石狮，左后腿抬起，正搔着颈部，神情惬意满足，坐在精雕的须弥座上。底座装饰繁复：边饰、束腰、仰莲、云纹，每一处都精致考究。

刘卫东指着底座上的石鼓图案说：“石鼓元素值得玩味，乾隆皇帝厘清后石鼓作为文化符号大兴起来。但民间不敢擅刻文字只有故宫、避暑山庄、孔庙等处的石鼓才有铭文。”这只挠痒狮将庄严的文化符号与生动的日常生活巧妙结合，既有文人趣味，又见民间智慧。

一件精巧无比的艺术品矗立在那里，一只雄狮的头端正是它，下方是一位少女狮子俑，容貌温顺贤淑，与通常威风凛凛的雄性狮子形成鲜明对比。这真是人间罕有，刘卫东仔细端详着她的面容，发现她是女的。“女性狮子俑极为罕见，”他说，“可能是文殊菩萨雕塑的一部分。这位雕像本身已经毁掉，只有她和狮子留存下来。”他提及了一件事：“雕像很可能是从头部开始雕琢的。少女的容貌极其细腻柔美，显然出自高超工匠之手。因为如果五官雕刻失了效用，整个作品将功败垂成，所以工匠对她的面部倾注了最大精力。”

一件小小的螭虎座容易被人们忽视掉，而刘卫东却特别在意起来。他说这是典型的汉代器物：“螭虎这造型汉朝时常被人提及过，因而这种神兽风格大行其道。”虽然螭虎体型并不怎么突出，但它承载的审美价值是相当宏大的：那条形有劲有力、流畅灵动，体现了汉代八刀留下的韵味。

指着一件大理石狮子刘卫东笑着问：“它像不像六小龄童演的孙悟空？”确实是这样，它的每一块肌肉都在用力，样子极其生动，并且已经残缺了一条腿，却依然稳稳立在那里。古人掌握动物解剖之术，这是由“庖丁解牛”的哲理所致。如果厨师学习雕塑，那他必定成为大师。“古代人对动物骨骼构造了如指掌。”刘卫东赞叹，“正是因为他们理解这些动物的内部结构，他们才能够创作出栩栩如生的作品来，而不是我们常见的做旧艺术品。”他的手抚上这件雕像，摸起来有一种温润之感。这种自然形成的皮革质地非同一般。真正的古董其实并没有太多的破损，它原本想要表现的内容在岁月面前被掩藏，只让那些值得被记住的细节得以展现。

刘卫东表示：“古人雕刻动物时最为重视脊椎线。”他挥动手指，在空中划出曲线，“如果雕得太像蛤蟆肉质的话，就没有抓住脊椎；若是没有雕脊椎，却给人一种有脊椎的感觉，则是更高境界，匠人的心中有脊椎，把它藏在肌肉里了。脊椎线是动物雕刻的灵魂线，所有动态围绕这根线条展开。优秀的匠人心中有这条线，即便不直接进行雕塑，也能通过肌肉走向暗示它的真实性。”这种认识来自于长期的艺术实践。“古人观察自然细致入微，‘庖丁解牛’不仅是哲学思想的体现，更是解剖学的一种。”刘卫东补充道，匠人深谙此道，才能让石头活起来。

一件雕刻着龙图案的石灯笼悬挂在走廊上，柱体上的图案略微显得有些模糊。顶部雕刻的盆面似乎更显得生动有气派，而底部则更为简朴一些。“可能是香炉，也有可能是长明灯”刘卫东这样推测，“有趣的是，上下部分风格有着明显的不同——可能是师傅雕琢了下部的盆，而徒弟却是在做上部的柱。”这种风格差异为时代的传承增添了生动的一笔，“艺术的传递就是在这一紧一松中完成。”

鉴石之道：眼、手、鼻、心的四重修行

就石刻的鉴赏而言，请听听刘卫东如何探索这门技艺的道路。

“冷眼看气韵”的第一层理解即“宏观之见”，这种见解，对于文物的理解具有相当高的概括力。需要你有广袤无垠的艺术视野，把数千年间的艺术发展一扫而过，然后找到每一个时代的最典型元素加以归纳。比如在唐代石刻中可以看见的雄浑厚重，宋代的典雅和精致，在元代的则显现出更为豪放的气息。

第二个关键要素则是"细节决定成败"。他提出了一个有趣的见解："如果我们有十个细节和时代背景相符合，而一个细节不符合唐代特征的话，能否判断这件东西不是唐朝时期的制品呢？这不一定，也许地域差异、工匠个性或者后来人增补可能会导致这一点不一致。"

在鉴赏石头时，将第三重调动到多重感官。例如：通过触摸感知岩石的温度和手感;还可以邀请参观者细细品味岩石特有的泥土气息。

第四重是材料科学，他详细地解释了汉白玉的识别：“在房山，当汉白玉初出土时雪白。之后则呈现象牙色；而在曲阳，颜色会逐渐变深至黄棕色；至于武汉的汉白玉更为白皙。”这些知识源于长期田野调查，只要能听得懂石头的话语，“每一块石块都会说话”，所以无需担心不理解。

一部分展厅陈设了各式小石狮。刘卫东先作一番解释：“这叫案头狮，是用来压书和镇纸的；窗台狮，则用以辟邪保平安；床头狮则是用来避免小孩跌落而设置的安全警戒线；稍大的石狮则系一根绳与孩童相连，寓意着父母对孩子的一份殷切期待。”他讲述了几个细节：“农村的老人会在自家的石狮下面放一个鞋垫纳福纳寿。”这些不起眼的小石头狮子原来是中国古人生活中的一部分，在这里，它们既承担起压书、镇纸以及辟邪保平安的功能，也是古人表达对亲人的深深关爱之情的重要载体。

“古代没有现代意义上的‘设计师’概念，”刘卫东强调，“工匠就是设计师。”他们按照管理大臣或寺主的意图创作，却往往能在框架内注入灵魂。

提到关于狮子的文化变迁刘卫东先生就曾发表过一篇精彩的文章。他说“狮子在中原并不是土生土长的，在佛教传播的过程中是跟随它一同南传的护法神兽”。大量狮子的形象出现也就顺理成章了，它们自然也与佛家的东传有关。有趣的是中国人会吓唬孩子说‘大老虎来了’从来不会说到‘大狮子来了’，这是因为在民间人心中，狮子从一开始就是吉祥瑞兽，而不是什么凶猛之辈。“刘卫东指着不同朝代石狮问道南北朝的时候它们是庄严神秘的到了唐代则变成了威风凛凛雄壮无比到了宋代它开始走向写实温柔了明清时代石狮则是变得繁复而趋向于程式化的”一部石狮文化的变迁史，就是一部中西方文化交融发展的历史。

展览将于本月月底结束，并转移到北大百年讲堂。“对于在学校里进行展出的意义截然不同。”刘卫东说，这将使学生们现场创作、量尺寸和记 录，使得艺术活了起来。

参观指南

"展览：'百兽献瑞—中华历代石刻展'"

地点为：北京市朝阳区，东三环，华威桥西的天雅古玩城的B1层。

时间：从今天持续到十二月十五日。

特色是...

全部的展览品是由不公有性质的博物馆与个人收藏而来。它们的内容种类广泛，时间跨度长。

2. 与专家及收藏者进行随机碰面的概率相对较高，并能获得深度的展品解释说明。

3. 此场会有一个艺术家现场创作，并且展出他的一些作品。

部分展品可以小心触摸和体验它的质地。

扩展性活动：

明年的第一场学术盛会将定于北京大学百年讲堂，届时将会举办精品展览和研讨会。

目标客户群：喜欢艺术的个人，对历史文化有着浓厚兴趣的研究者，同时也是有收藏嗜好的人。此外，高校的学生也包括在内；对于古代艺术或是石刻文化有着研究或收藏欲的人士都是他们的理想消费群体。