随着人工智能技术的正使组变进步，已经确立了一种全新时代的人剧观点。这一领域的正使组变科技公司与影视行业正不断结合新技术来寻求发展机会，而这种合作前景非常广阔。人剧目前，正使组变科技企业以及传统影视机构都在联合开发最新的人剧AI技术产品，并且预期这些产品能够大大降低制作成本。正使组变“一人即剧组”的人剧设想正被业界期待，似乎将很快成为现实。正使组变但关于是人剧否能在未来完全取代人类创造力和想象力来创作出经典的文艺作品，专家和业内顶级人物的正使组变态度都是谨慎的。

"人工智能已助力'一人为剧’概念成为现实."

“未来25年，人剧好莱坞将再次被颠覆。正使组变好莱坞内容生成的人剧核心是电影，电影投入巨大，正使组变因为投入众多，才会变得保守，风险偏好低，创新不足。AI会让影片的呈现变得更加容易，每个人都可以成为编剧和导演。在未来，一人电影、粉丝电影将变得十分流行。”这是科技预言家、《失控》的作者凯文·凯利在2024年的新书《2049：未来10000天的可能》一书中作出的预测。他还预言，未来还有一个会迎来大爆发的领域，那就是数字虚拟人。

在中国电影市场，AI技术应用正成为一片蓬勃的蓝海市场，不但传统的影视公司已经开始布局这一领域，科技巨头们也纷纷下场，希望抢占市场的制高点。

今年 2024 年被视为中国的“AI 影视元年”，今年 7 月 8 日，首部基于 AI 创作的科幻短片《三星堆：未来启示录》，由抖音首映，吸引了大量的观众好评如潮。

该剧是由博纳影业与抖音集团合作制作的，并且博纳AIGMS制作中心负责人曲吉小江介绍到2024年年初时博纳影业就成立了专门团队和部门并从二月就开始筹备拍摄五个月的时间内拍摄了十三集每集长度为52分钟。“因为我们现在不是一部剧我们有很多IP项目计划都在进行中如果在完全的AIGC领域里制作这样的规模是非常高难度的但如果跟传统意义上的实拍电影相比较成本降低了非常多。”制作方也推出了第一部男主角吴星言这一角色他是数字虚拟人物是我们的AI资产，无须签约。他有自己丰富的故事与生活现在感觉他就像个真人一样的感受曲吉小江这样解释到。

人工智能创作即将步入全新篇章“人机共创”的时代已悄然降临在联想科技的大门下联想希望通过AI工具和AI服务的运用帮助创作者超越想象联想集团中国区市场部副总裁王传东说道今年12月7日联想与第七届海南岛国际电影节合作开启AI电影季活动，这也是人工智能电影首次登上海南岛国际电影节的舞台

王传东表示：“AI时代让每个人都有可能创造出类似大厂作品的水平。”他认为，人工智能不仅提升了创作效率，并且有助于创作者更加有效地发掘和创新。

王传东从技术革新的角度来看，人工智能电影时代的创作方式呈现出端云一体化、多模态融合和智能体协作三个特点。“AI正成为电影行业的创新生产力。”王传东表示，联想在AI技术方面拥有丰富且全面的产品与服务，在技术创新及赋能方面也做得非常到位。他提到：联想拥有一款名为“天禧个人超级智能体”的个人智能体，它能为创作者提供全方位的创意帮助和智慧支持。“天禧AI”不仅能理解复杂指令、进行创作并参与构思环节，而且可以提升效率，极大地缩短了电影制作的时间，并让一个人可以扮演导演的角色。

《汪洋战争》AI生成的画面

早在2024年，在第26届上海国际电影节期间举行的一场全球人工智能电影马拉松大赛上，导演史训龙独自一人凭借影片时长3分18秒的AI电影短片《汪洋战争》夺得了“最佳技术奖”和“最佳创意IP”两项大奖。史训龙在获奖感言中表示，AI作为一种辅助工具，已经深入到了剧本编写、面部捕捉以及后期剪辑等环节。他还透露，电影中的数百位角色、太空场景、科幻装备都由人工智能完成生成。而《汪洋战争》影片中的所有人物形象都是人工智能生成的，不需要人工干预。

“可灵AI”联合知名导演制作9部AIGC电影短片，革新中国电影工业领域。该系列作品覆盖奇幻、剧情等多元化主题，并在2024年底成功开启业界盛事。这是人工智能技术首次在中国电影中运用，在业内掀起重大波澜，标志着AI艺术创作能力的显著提升与应用价值的深度探索。

人工智能将极大地提升创意生产力

“我认为，AI能够帮助艺术家直面自己的灵魂，而创作的过程即是直面内心的过程，正如陆导所说：‘我最初接触AI是在2023年3月，并且之后通过朋友得知可以使用AI进行创作。’他随后用了AI进行了很多的图片和短片的创作，这对于他的创作而言是一次全新的体验。他说AI技术的应用极大地提升了效率。”

“作为平台，爱奇艺面对危机感是非常强烈的。在每一种AI产品发布之后，我们都会在第一时间分享自己的思考，我们的目的就是希望这个东西会不会改变什么。因为在我们看来这个时代已经到来，如果你不去改变自己就会被改变了。”前爱奇艺高级副总裁、路画影视CEO叶宁说道。“随着人工智能技术的应用于电影制作，我相信电影的生态将会发生彻底的变革。AI技术会帮助我们讲一个优秀中国故事的能力大大提高，但是这个能力是建立在深入吸取基础上的，而且要能适应时代的变迁和变化。“用科技赋能你，插上梦想飞翔的翅膀。”叶宁说。他认为，在未来的AI电影应用中，创意端与市场端最具潜力。前者是指已经大量使用了AI技术剧本评估体系，虽然这项技术无法完全替代人类在对故事主题、危机、结构及情绪逻辑等方面的看法。“但是它能加强你的创意”，叶宁说道。而在市场端，人工智能将会快速建立起和用户之间连接，而基于这个连接的反馈回路系统将会形成闭环，可以更快地把握住每一个消费者的洞察。”

叶宁透露，一家位于苏州的前沿人工智能创作公司将要在明年推出国内的第一部由人工智能完成的作品，此项目的预算仅仅不到传统电影制作成本的一分之一。这项目做得到质量上等的同时也节约了成本。这说明事物在发展，在改变着。

在联想集团的“AI先锋创作者计划”中，联想副总裁王传东认为，在这个百花齐放的时代，人工智能已经渗透到影视艺术发展的每个环节。2023年，该计划正式开启，并与中国传媒大学合作，共同发起“AI数字艺术探索实验室”，并与陆川导演以及阳光传媒集团等企业联合举办了国际数字艺术联想大赛等活动，以推动人工智能与电影创作从零星尝试走向大规模协作发展。截至目前，联想已经为超过千名艺术家提供了先进的AI技术工具和服务，支持他们在各自的领域取得创新突破和成功。

人类的能力依旧没有达到可以替代的境地

虽然人工智能（AI）技术以不可阻挡之势席卷全球，但凯文·凯利依然保持着理性的思考。他坚信，与人类最大的不同点在于创造力，他的创造力分小写和大写的两种。前者侧重于模仿与应用层面的能力，主要体现在通过已知的方法在现有世界中更高效完成任务上。而后者则集中于突破与创新方面，在未知的领域中努力探索、寻求突破性创新，是更为独特的过程。凯文·凯利写道：“人工智能可以极大提升效率和优化结果，但在探索创新的高峰时，人类依然能够发挥独一无二的优势。”他预计，“在未来25年里，很难想象AI能够在大写创造力领域发挥作用……机器会不断进步以提高效率，而人将更加专注于那些需要大量时间才能获得突破的活动——这些通常涉及低效、复杂的任务”。

2024年3月，全球首部全由人工智能制作并翻拍自《终结者》同名经典科幻电影的影片上映，《终结者：审判日》，这是在原版1984年影片基础上，由50位艺术家用AI技术共同完成50段剪辑片段，在不使用任何原片素材的基础上合辑而成。然而这部电影却未能取得预期反响，有媒体认为其只是个简单的模仿和“艺术诠释”，而非一部完整剧情片，且影片上映后观众评价褒贬不一。

尽管那些顶尖电影导演们依然对人工智能（AI）拍摄影片的能力表示担忧，但是他们普遍认可AI技术在艺术领域中的潜在价值，并认为它可以提供强有力的辅助工具；但与此同时，他们都表示：对于一个真正的创作作品来说，机器无法取代人类所特有的独特创意。

电影“阿凡达3:火与烬”的导演詹姆斯·卡梅隆在近期中国举行的首映式上表示，“虽然近年来人工智能发展十分迅猛，我在这部影片中实际上并没使用生成性人工智能，真人的表演是至关重要的。AI如果要做出一个跟《阿凡达》风格接近的作品，得先要等到我们发布后再去制作。”

人工智能的技术革新正深刻影响着当今的世界，这是一个被广泛接受的观点。一向重视新技术的大电影行业也开始迎来了一个充满机遇的黄金时期，其中特别值得关注的是其可能在未来开发出全新的蓝海市场。现在各大科技公司联手传统的电影制作企业，在各自的领域里推出最新的AI技术产品。这些成果可以大大降低电影拍摄成本并提高效率，“一人即剧组”的概念正在变成现实。 然而专家与影视行业的顶级高手对于AI技术未来超越人类创造力和想象力的能力，以及能否创作出真正优秀的文艺作品的潜力还是持谨慎态度。

人工智能帮助实现一人即剧组的设想成为现实

好莱坞将再度遭受颠覆性变化的未来是令人担忧的。因为电影制作投入巨大，在这样庞大的资金支撑下才显得保守风险偏好较低，创新能力匮乏。AI技术可以轻松生成影片，让个人也可以参与到编剧与导演的角色当中。将来一个人也能拍摄作品、由粉丝们来主导制作；科技预言家凯文·凯利在《失控》一书中作出的预测将有更加令人担忧的情形发生，他称未来还有一大爆发领域的数字虚拟人将会迎来发展高潮。

在中国电影市场，人工智能（AI）的技术正在成为一片繁荣的投资天地，在这个市场中不仅传统的影视企业已经跃入，全球科技领头羊也开始加入战场，希望能够稳夺领先地位。

被誉为国内的“AI影视元年”的2024年7月8日，国内首部基于AIGC技术创作的科幻短剧《三星堆：未来启示录》上线抖音平台，并迅速引起了广泛关注与热议。

该电视剧由博纳影业与抖音集团联合制作，并且获得了AIGMS的资助，负责该作品制作的负责人曲吉小江介绍称：在2024年初博纳影业便成立了专门的工作小组和团队，在2月份开始工作并已经完成了13集视频剪辑的拍摄，共计52分钟。虽然我们没有自己独自研发这部剧，但这个项目有多个IP的开发计划在进行中。如果把它放归AIGM制作领域来看的话，那么这样的规模就是天花板级别的存在了；但如果和传统电影制作相比，则大大降低了成本。“其实我们做的是一部真人电视剧。”曲吉小江这样表示。 剧中第一男主角，也就是数字虚拟人吴星言，由抖音集团旗下的抖音团队打造，该数字虚拟人的设定让人感到很真实，并且有自己独特的性格、人生经历。至于为何叫这个“吴星言”而不是名字更长的“张三”，他说这取决于编剧的想法和构想。

“人工智能为内容创造者提供新的工具，借助这些工具，创作者们可以创作出超越想象的新作品。”12月7日，在第七届海南岛国际电影节·联想AI电影季上，联想集团中国区首席市场官王传东这样说道。“我们很高兴能够在这里与大家分享最新的成果。” 今年的AI电影作为创新单元首次登上海南岛国际电影节，而联想在此领域的深度合作，则显示了公司在推动人工智能领域技术应用方面的前瞻性。

王传东认为，在AI电影的时代，每个人都能以与大厂相同的能力进行创作。AI的出现彻底打破制作环节的束缚，大幅缩短了以往可能需要几个月才能完成的作品创作时间，并且任何人都可以通过这个方式来创作出属于自己的梦境。

王传东强调从技术革新的角度分析AI电影时代创作者呈现的端云一体化多模态融合以及智能体协作三大特点。他认为联想拥有丰富的AI工具和解决方案，在多个维度为创作者赋能，助力他们建立起专属于自己的创作空间，让电影工作者能够实现“一人即剧组”的设想。在创意生成阶段，“天禧AI”具备理解复杂指令的能力，能主动参与剧本编写分镜设计等工作，并极大地提升工作效率。

"汪洋战局面"生成的画作

早在第26届上海国际电影节期间举办的全球AI电影马拉松大赛上，史训龙导演独自担任创作团队的多角色工作，最终带领《汪洋战争》完成3分钟18秒的影片创作，在这一部作品中史训龙一人负责剧本编写、作词等全部创作任务。他透露AI如今已经深入到电影制作中的所有环节中，《汪洋战争》这部由AI生成的人形角色、宇宙背景和未来科技设备等一系列元素组成的作品，只是其中一部分。 在该片完成前的数小时里，史训龙向我们描述了制作这一作品过程的秘诀。“首先设定场景框架。之后通过机器学习系统来绘制出电影剧本，确定剧本大纲。接着进行后期特效生成。最后就是影片整体合成阶段，我只需要下达指令，AI就能根据我提供的参数和要求，迅速执行完成。”

人工智能技术使得以AI方式进行影视创作成为现实。2024年年底，国产“可灵AI”和知名导演合作推出了9部基于AI技术的AIGC电影短片，引发业界关注。这些作品涵盖了奇幻、剧情和动画等多种类型，全由AI生成视频内容。此举在中国尚属首次，标志着AI在影视创作中的深度应用。

人工智能将大大提升创意生产效能。

导演陆川表示：我认为AI能够看到的就是它可以帮忙艺术家直面自己的内心，直视自己的创造力。“我很早接触了AI是2023年三月，在后来有朋友介绍我使用AI创作，用它做了一系列图片和视频。这让我感觉自己重新回到了初学者的状态，而AI技术的应用提升了我的创作效率。在许多岗位上，它可以完成原来需要十几人甚至几十人的工作，它可以载着我们的灵魂到更远的地方，让不可能实现的创造得以呈现。”

作为视频平台的爱奇艺有很强的危机感，当每一次新的AI产品推出时，爱奇艺就会分享思考与分析，而这种思考可以帮助他们认识到这些新应用对行业发展的影响。“这个时代已经到来，如果我们不改变自己就会被淘汰”，爱奇艺前高级副总裁、路画影视CEO叶宁表示。他说，在AI技术的应用中，电影行业的生态会发生变化。他认为，未来AI技术将更加强化人们创造优秀中国电影故事的能力。同时，他指出，掌握这项技能，需要我们深刻理解和汲取，并且能适应技术的发展，“给你赋能，让你像插上梦想翅膀的雄鹰。”叶宁认为，在市场端，AI技术会更快建立和连接To C端。它能了解每一个消费者的信息洞察，形成闭环的系统并反馈给创作者。

叶宁透露，苏州的一家非常前沿的AI创作公司明年将会推出国内第一部AI制作的院线长片，制作成本只有不到传统制作成本的十分之一，却做到了同等质量，“所以有些东西在变，有些东西又不变，这是我的感受。”

联想集团副总裁王传东认为开放生态对于AI时代电影繁荣至关重要，并且在2023年已经启动“AI先锋创作者计划”等举措，在与传媒大学、导演陆川以及其他企业共同参与国际艺术大赛，已帮助超过上千位艺术家受益，提供相关AI工具和创作支持。

人的创造力无法被机器所取代

尽管人工智能浪潮汹涌而来，凯文·凯利依然保持清醒地看待它的未来。他认为，在人的最大差异方面，AI与人的区别在于创造力的不同，他将其分为“小写”和“大写”的两种形式：前者专注于将已知方法在已知世界内更有效地完成任务，而后者则是探索未知的世界，以寻求创新。“人工智能有能力提升效率和改善结果，但人的创造性突破往往是低效的。”凯文·凯利断言。他预测，“在未来25年内很难想象AI能够涉足创造性的‘大写’层面——突破式的创新将是低效率的表现。”

《终结者2：审判日》这部于2024年3月全球上映的纯AI制作电影是由50名艺术家共同合作完成，而他们没有使用原著电影的内容。这部电影的主要目的是翻拍詹姆斯·卡梅隆的同名经典科幻作品，并通过在不依赖原来素材的前提下创作50个片段来拼接而成。然而，《终结者2：审判日》上映后受到的反响却十分平淡，许多好莱坞评论家表示这完全算不上一个完整的故事，它更多地展现出一种“简单模仿和艺术诠释”。

顶级电影导演们仍对人工智能电影的未来保持谨慎态度，克里斯托弗·诺兰在接受媒体访问时曾这样表示：“尽管人工智能在艺术领域的应用令人振奋，但我认为，它们终究不会替代人类创造力。我认可大模型能够帮助创作、处理信息的能力，但我还是相信人脑天生就具有无穷无尽的艺术灵感。”

James Cameron在日前举行的中国首映礼上谈道，《阿凡达3:火与烬》虽然如今技术进步迅速，但他本人并没有用生成式AI在这部电影的任何镜头中。“真实演员的表现依然是最重，没有AI可以做到。真实的AI是不可能完成《阿凡达》的。”