近年来，反完“丑萌劲儿”的何受IP特别受到年轻人的喜爱。不久前，年轻一个名为IP形象LABUBU的人欢形象迅速走红。这只被称为“龇牙大眼萌”的等案角色频繁出现在公众视野中后，一张网友自制的例解四宫格对比图也随之传开。图中将LABUBU与《驯龙高手》中的反完“无牙仔”、哪吒和史迪仔放在一起，何受尽管他们的年轻神态各异，但它们共同的人欢“丑萌”特质令人赞叹不已。

如今，等案一些设计夸张且带有一点“丑”和粗糙感但又散发着可爱萌趣形象的例解元素迅速吸引了年轻观众的关注。令人感兴趣的反完问题是，为何这一代年轻人嘴里常说“颜值即真理”，何受却愿意为此类“丑萌怪胎”的年轻造型付费呢？

为了探讨“丑萌怪物”为何如此受欢迎的背后心理动机及深层次原因，我们采访了一些年轻的艺术领域人士，希望通过设计者和艺术爱好者的视角来寻找答案。

情感补偿

外表虽丑但很可爱的样子就像生活中的那个不太完美的伴侣。

2025年6月，在拍卖会上，一只最初价值仅为几百元、呈薄荷花样的LABUBU玩偶以108万元人民币拍出，人们将其戏称作“年轻人的茅台”。

自从风靡全球的LABUBU以及备受争议的“丑东西大赛”引发广泛关注，“丑东西保护协会”在豆瓣上的粉丝数量已超过25万，大家高呼“丑东西也值得被爱”。这些“丑萌怪物”正以颠覆传统的方式逐渐成为年轻人生活中的热门话题。

为什么“丑萌怪物”成了年轻人的热门话题？今年在毕业季期间，北京青年报记者访问了许多艺术院校的毕业展，并进行了一些采访。通过这些采访发现，这种新的喜好并不是偶然出现的现象，而是准确地回应了当代年轻人的心理需求：它们就像不完美的“生活搭子”，提供独特的情感寄托。

中国美术学院毕业生鹅子球（化名），在今年毕业设计中打造了一个IP角色——"Easy猫"。这是一个具有荧光绿毛发和脸颊带腮红的小猫形象。他说，腮红代表轻松自在的情绪，绿色象征着自然与希望，希望通过这个作品提醒大家要“Take it easy”，放下内心的焦虑。

在国美毕业展览上，“Easy猫”以夸张的姿态展示不同情绪：通过托腮、盖被等形式表现出无语、生气及焦虑等多种情感，并与观众互动。

展览现场，“鹅子球”特意穿上了与“Easy猫”同色系的服装，用行为艺术呼应主题：工作日时，他们会认真地售卖周边产品，代表专注和投入；而到了周末，“Easy猫”就会躺进展区的床上打游戏或休息，传达一种懂得适时松弛、自我调节的生活态度。这种场景直观演绎了年轻人所需要的“劳逸结合”的生活理念。

作为一名艺术设计者，鹅子球早就注意到了丑萌怪物的流行。近两年流行的IP包括LABUBU、牙怪和悲伤蛙，这些角色的表情都有些复杂：LABUBU咧着嘴笑时带着天真无邪的眼睛；悲伤蛙的表情中掺杂着无奈与嘲讽；牙怪则是一种顽皮背后隐约透露出攻击性的情感。这种“不纯粹”的情感表达方式，不同于传统圆润且无害的萌系IP（例如Hello Kitty），更加符合当代年轻人复杂内心的状态。

在今年中央美术学院的毕业展上，徐慎鸿的作品《绸缪之茧》充满了“丑萌怪”的风格。她的作品中出现了三眼小人、四脚女孩、靴子羊驼和机械蟋蟀等荒诞形象。这些独特且不寻常的形象构成了她独特的视觉语言。

年轻的创作者小和的作品中，展现了对“完美审美”的思考。尽管精通精致的3D动画技术，她却故意保留了作品中的“粗糙、怪诞与潦草”，并将这种风格称为“互联网美学”。这种独特的风格意外走红——她二创的陶喆《找自己》音乐视频在社交平台上收获近三万点赞，主角“小绿人”表情包下载量超过21万份，发送次数高达530万次，这远远超过了她之前的“软萌”作品。

年轻人复杂的内心状态引起了学界的关注。江南大学的邬丽晨在其论文《怪诞图形在插画设计中的应用研究》中提到，面对审美变化与精神压力，怪诞风格成为了年轻人释放情绪、表达自我的心理出口。将日常元素抽象化不仅提升了趣味性，还通过“怪”之形态构建了一种独特的精神世界。

审美叛逆

“不追求极致完美”成了新的一种表达方式。

在社交媒体上，“网红脸”现象日益普遍，而这些照片常常经过大量滤镜处理显得非常精致。这种情况下，越来越多的年轻人感到审美疲劳。

一位网友在豆瓣小组“丑东西保护协会”内发言说：“刷了一遍又一遍的感觉就是千篇一律，实在太乏味了。”这个小组的介绍写着：“人们都喜欢美好的事物，可也不要忽视丑陋的东西也需要有人喜欢。”

相比之下，“不完美”的、“丑”与“怪”的事物因其真实和多样化，渐渐赢得了年轻人的喜爱和共鸣。

作为中国美术学院的毕业生，鹅子球对此感受颇深。他更加倾向于“不太完美的”IP形象：“你会发现一些‘不那么完美’的IP，它们拥有锯齿般的牙齿或是大小不一的眼睛，打破传统的对称和平衡，看起来有些别扭却很真实。”

在别人眼中，“丑”的存在打破了标准美的界限，并表达了一种观点：不必再用完美去逼迫每一个人，其实不需要。相比那些经过精工细作、刻意打扮出的精致面孔，这些有着棱角和反差的人反而更加真实亲切。

在微博上，也有一些网友把这种所谓的“反完美”IP定义为不符合常规和不迎合大众审美趋势，但却成为了一种新式的表达形式。

在如今的反“完美”潮流里，“丑萌怪物”正在挑战迪士尼和三丽鸥式的“圆润甜美”风格。他们打破了传统的形象界限，展示了那些带有缺陷、棱角分明甚至略带暗黑的角色也能触动人心，成为新的文化象征。

针对年轻人追捧“丑东西”的现象，徐慎鸿表示非常能够共鸣。在她的看法中，成长于规则与竞争共存的环境中，久而久之会激起一种想要跳出框架的情感冲动。“丑萌”和“抽象”正是这种情绪的宣泄方式，也是对“不完美自我”的正视和表达。

在即将去伦敦艺术大学深造的自媒体博主小和看来，这种反差反映了许多年轻人对“完美人设”的倦怠。“职场要‘卷’，社交要‘端’，连发朋友圈都在维持人设。”而像LABUBU、哪吒这样的角色，则以“不守规矩”的姿态释放了一种可以做真实的自己的可能性。

徐慎鸿提出，“丑萌怪物”流行的根源在于年轻一代对自己生活的认同。“她在毕业展时刻意佩戴金色假发、穿着洛丽塔裙，颠覆了‘乖乖女’的刻板印象，用实际行动表达了对真我追求的态度。”

中央美院毕业生吴江鸿认为，“丑”是一种表达方式，真正动人的是其背后的真诚与独特性。在她看来，年轻人对“丑萌”的喜爱，是对主流审美的松绑，也是争取展现自我的文化诉求。正如她所说：“丑并非目的，关键在于找到那个能让人展现真诚、活得自在的自我。”

个性声明

“外表并不重要，内在才是真正关键。”

在信息爆炸、审美同质化的今天，Z世代喜欢“丑萌怪物”更多源于它们背后的象征意义。这种思考也体现在中央美院壁画系毕业生王金玉的毕业作品《蜉蝣见青天》中。这件作品以奇幻风格构建了一个神秘的“游乐场”，让人联想到荷兰画家博斯的名作《人间乐园》。王金玉借鉴了博斯描绘人性欲望与精神约束的艺术手法，将画中的许愿池意象化为人对未来期望和渴望的表现。 围绕画面中心的是许多怪诞形象，如蛙人、长舌鹿等，这些形象也带上了现代隐喻的色彩，象征迷失、虚伪以及社会异化等问题。王金玉希望通过这些“怪”与“丑”的视觉元素激发观者对现实生活的深入思考。她在作品解读中写道：“当现实中的‘人间乐园’仍在上演时，请我们永远保持初心，拥抱那‘见青天’之后的豁然开朗。”

显然，对于年轻艺术家来说，运用怪诞和丑萌的视觉元素并不是为了博取关注，而是对他们的人性和时代发出的一次回应。

小和的抽象MV并非随意搞怪，而是通过重新构图来诠释歌词，并为苦情歌注入幽默与力量。比如她在对《背对背拥抱》进行二次创作时，画面中有两位绿色建模的小人物，最初各自拥抱他人，随后转头发现自己被冷落，笨拙地靠近和接吻。而那位被忽视的蓝色小人头顶则“冒火”。

这段看似“离谱”的剧情，反而让原本的悲伤歌词转为释怀与轻松。有网友评价道：“AI都做不出这么‘癫’的动画”，不少观众看完直呼“不想哭了”。小和希望，这种“互联网美学”的作品，最终传递出的是轻盈而积极的情绪价值。在她看来，真正打动人心的，是作品的“内核”。这一点也体现在近期爆火的《爱如火》及其演唱者那艺娜身上。“她并不符合传统审美标准，但以独特妆造和真实状态赢得认可。”那艺娜所释放出的，是坦然接纳、乐观面对生活不完美的姿态，也是当代年轻人所共鸣的情绪力量。

这种“反完美”的思想逐渐成为了小和的人生态度。她曾坦承，在初期从事自媒体时因缺乏自信而不敢露面。现在，她却能够坦然分享申请研究生未果等个人经历，并将这一过程视为对“真实而不完美自我”的接纳。

在职业选择方面，小和也并没有遵循传统的路径。虽然她拥有金融背景，在毕业后却投身了自媒体领域，并即将前往海外进修艺术专业。这条不同寻常的职业道路与她的兴趣相一致——“丑萌怪物”，这些都是她主动脱离既定模式的表现。

不过她说，无论是在职业探索还是审美选择方面，并非是为了标新立异才去标新立异。“‘丑’和‘怪’只是表面现象，真正重要的是内核是否真诚且有价值。”她认为肯定“丑”的意义，不在于迎合低级趣味，而在于这些‘丑’能否承载真情实感并传递出有力量的观点。这也是她坚持“反完美”美学的原因所在。

时尚新色彩潮流

多巴胺美学是提升生活品质的调料。

从本届学生的毕业作品及近期爆火的IP来看，除了共同强调精神表达和情感价值，鲜艳大胆的"多巴胺色彩"已成为视觉设计中的一个重要趋势。设计师们大量使用高饱和度的“多巴胺色彩”，使这些设计成为日常生活中的调味剂，借助强烈的视觉冲击力点亮平淡无奇的日常时光。

“Easy猫”在设计中使用了接近荧光的绿色鹅子球。他说这种颜色能传达出“反焦虑”的视觉信号，绿色让人联想到晕车时看向窗外的风景，在视觉上带给人舒适和愉悦的感觉，并有助于调节情绪。

小和同样喜好“多巴胺美学”。她在视频中经常使用鲜艳的绿色、粉色、蓝色及红色，并在生活中喜爱在白色柜子上挂色彩斑斓的艺术挂毯。她的美甲也常选择亮眼的颜色。她说，生活中所谓的“多巴胺”元素虽然不能解决实际问题，但能带来情绪上的舒适感，“每次看到这些色彩明亮的心情也会随之好转。”

同样偏爱高饱和色彩的还有徐慎鸿。她的毕业作品《绸缪之茧》灵感源自17世纪西班牙公主玛格丽特·特蕾莎——一位命运悲惨、深陷宫廷孤独的历史人物。在画中，粉色糖霜城堡与紫色帷幕营造出神圣又浪漫的氛围，成为那位长着蝴蝶翅膀的女孩（玛格丽特的化身）的幻想庇护所。徐慎鸿表示，鲜明的色彩不仅带来视觉冲击，也赋予作品辨识度，能更直接触及观众的情绪，引发共鸣。她大胆融合童真与怪诞的风格，在央美毕业展上吸引了不少目光。有人称“仿佛被吸入画中”，也有人感叹：“希望画中的她永远幸福快乐。”

王金玉也在自己的油画《蜉蝣见青天》中融入了湖蓝、粉色和亮黄等鲜亮色彩，以此表达即使身处困境，生命依然充满希望的态度。她回忆说，自己曾偏好黑白灰，觉得这样更成熟内敛；而今则更倾向于明亮色彩，因为这些颜色蕴含的乐观与活力，正是面对现实压力时所需的情绪支撑。“多巴胺”色系之所以受欢迎，是因为它们提供了一种直观有效的“情绪自救”，“沉闷的生活里，总需要一点提亮。”这既是她的创作初衷，也是一种生活智慧。