影评

近年来，偶像在大量偶像剧中仅有少部分作品广受观众喜爱，何物其余大多流于平庸俗套之中，偶像没有出现像《甄嬛传》、何物《花千骨》这样能深入人心并深受好评的偶像作品。许多观众对这类剧作有着固有的何物偏见与评价，并将这些剧作归为“情节套路化”、偶像“情感表达浅薄”的何物标签中去。因此，偶像其创作中的何物诸多问题便在此。偶像剧如何摆脱当前的偶像困境？在当下影视作品百花齐放的时代里，要突破创作瓶颈，何物找到一个创新之路。偶像

偶像剧的何物概念，源自偶像工业在电视产业的偶像延伸与融合。20世纪80年代，伴随偶像文化崛起，“偶像”一词逐渐摆脱其传统含义，转而指代具备唱跳等才艺，能在影视剧、舞台剧等多种媒介形式中活跃呈现的艺人。最早的偶像剧即为已成名偶像量身定制的影视作品。其核心目的在于多维度开发偶像的商业价值，巩固与粉丝的情感联结。比起展示角色魅力，这类作品更侧重于放大偶像本人的光环。这一创作逻辑，在一定程度上影响了后来偶像剧的内容取向与制作模式。新世纪以来，偶像剧的概念发生转变。一些剧集不再依赖以已有偶像明星出演获得较高收视，而是反过来具备了“造星”功能。一些作品凭借精良制作与新颖叙事，将原本默默无闻的演员推至聚光灯下，成为大众偶像。在这一阶段，“偶像”的内涵既指向剧中拥有极致人设、引发观众情感投射的虚构角色，也指向因饰演这些角色而获得高人气的演员。偶像剧由此成为一座桥梁，将观众对虚构人物的喜爱，转化为对演员个体的关注。

随着这一类型在全球范围内迅速蔓延，偶像剧引起了国内创作者的关注，《将爱情进行到底》《步步惊心》和《花千骨》等多部剧集的播出引发收视热潮。在借鉴海外模式的基础上，国产偶像剧创作逐渐形成了自身的特色。这些作品不再强调明星必须具备歌唱或跳舞的能力，而是更重视演员颜值和人气，同时侧重对理想化生活、情感关系等内容的表现。这种偏向于依靠外在吸引力以及梦幻式叙事的创作趋势，在初期能够迅速吸引市场，但也给后来的制作埋下了低质化、同质化甚至悬浮化的风险隐患。

目前的电视剧正在面临困局，根源在于这个行业过度依赖于流量明星为自己的作品增添热度和票房收入。近年来，为了吸引观众，这个行业越来越倾向于直接选择那些有高人气的明星担当主演。这些明星往往自带粉丝基础，并能迅速获得市场的广泛关注。然而，他们在演技方面的能力以及对角色的理解水平则良莠不齐。 为了迎合粉丝市场的口味，制作方在剧本创作、表演指导等环节往往会投入不足。结果就是很多电视剧作品的质量受到了影响，观众和评论者都对其持有负面看法。这使得电视剧在播出后很难保持长久的热度，只能依靠话题营销来吸引新的受众。 如今，“偶像”这个词汇已经成为“流量明星”的同义词。这种情况背后的原因是，电视行业的创作长期依赖于数据驱动，以及市场需求短期效益的影响。

除了流量逻辑侵蚀外，偶像剧面临的另一个挑战是题材选择的固化及价值表达偏离。早期，这类电视剧以梦幻爱情为主流，在本土化初期也制造了许多在情感议题和价值探索上具备深度的作品，如《将爱进行到底》捕捉都市青年感情状态，《步步惊心》探讨历史叙事中命运与人性的追问，《花千骨》展现仙侠框架下的情感执念成长等。然而，随着类型竞争加剧及创作路径依赖加强，越来越多的作品陷入了“概念高但完成度低”的生产模式，题材集中于校园、职场和古装甜宠有限场景，人物设定多沿用霸道总裁与平凡女孩的套路化叙事，缺乏对现实生活的深入观察与思考，以至于爱情沦为撒糖式套路而成长受限为逆袭模板，偶像剧难以有效传递当代年轻人的情感需求、职业焦虑以及精神追求。

偶像剧真的没有未来了吗？不是这样的，答案是否定的。青春偶像剧和青春叙事所承载的情感需求依然会是影视市场的重要组成部分。据初步统计，今年已播及待播的偶像剧有50多部，这证明其市场份额仍旧稳定，观众也没有抛弃偶像剧而是放弃了那些质量低下、缺乏创意甚至滥用流量与套路的劣质作品。 如果希望偶像剧重焕新生，必须完成从“制造话题”到“讲述真情”、“明星本位”到“作品本位”的转型。这样才可以在追求流量与口碑以及造梦与现实之间找到平衡，找回自己的生命力。

关键在于重塑偶像的价值观，并将对人深层次的理解贯穿至整个制作流程中去。梅长苏并非完美英雄，他用病弱之躯践行了忠孝大义；肖鹤云和李诗情在时间循环里展现了真实感人的恐惧、犹豫与勇气；都市青年则通过日常生活诠释着尊严、力量以及不屈的灵魂。这些角色成为观众心中偶像，并非因为他们光芒万丈或完美无瑕，而恰恰在于他们展现出的精神力与抉择。如今的观众更加期待故事中有深度的人物形象，而非仅仅关注个人外在条件。偶像剧应跳出对明星个人魅力的过度追求，转而重视塑造多维立体的角色与时代精神的故事内容。只有这样，这一类型作品才能克服短暂生命周期的问题，吸引新一代粉丝的喜爱，重获他们内心的热爱与尊重。